Siete por siete: de Tolosa a Figueres.

Tout est bien qui finit bien.

Joan de Joanes (Valencia? c. 1510 – Bocairent, 1579), Sant Blas, c. 1568-1570, óleo sobre madera, 101 x 58 cm.

Vender a un museo es siempre un reto y conseguirlo, una satisfación. Después de unos cuantos meses de negociaciones, procedimientos e informes, finalmente puedo confirmar que el San Blas de Joan de Joanes, que adquirí hace unos cuantos años como una tabla sin atribución pero prometedora, finalmente ha ingresado en el Musée des Augustins de Toulouse. La exclusiva, como de costumbre, la lanza la Tribune de l’Art, la cual subraya que es una de las pocas obras de este maestror del Renacimiento en un museo francés – la base de datos Joconde sólo incluye una Deposición, a dos manos con su padre Vicent Macip en el Musée Goya de Castres y una Procesión al Monte Gargano en el Musée des Beaux Arts de Pau.

Lectura de verano.

Aunque concierto retraso (se publicó en marzo), podéis dedicar alguna tarde de este agosto a al segundo número del Colnaghi Studies Journal, editado y ofrecido online por la galería Colnaghi de Londres. Encontraréis el estudio, que seguro que será citado una y otra vez, de Alberto Velasco sobre el Maestro de San Jorge y la Princesa, una de las figuras claves del último gótico de la Corona de Aragón. Hasta ahora sólo se le había atribuído la conocida tabla en el MNAC que le da su nombre y dos obras más (un fragmento con el Profeta Daniel en el Prado y una pareja de tablas, con San Juan Bautista y San Jaime en el monasterio de San Pedro de Siresa, Huesca). Velasco amplia su catálogo con cuatro obras más, hasta ahora atribuídas a otros artistas o simplemente sin atribución. Por otra parte, en la misma publicación se presenta otra nueva atribución:  un espectacular Cristo cruficado muerto de Alonso Cano, defendida por José Manuel Cruz Valdovinos.

 Milagro recurrente.

Puntual como siempre, la  Fundació Gala – Salvador Dalí ha presentado su Memòria Anual del 2017 que, un año más, confimra su particular milagro económico: no sólo presenta beneficios sinó que estos se elevan a 3.323.991,13 € (inferiores a los 3.741.771,36 € del 2016, si bien existen 378.677,12 € destinado a provisiones y saneamiento).

Está claro que la Fundació goza de un privilegio reservado a pocos museos en el mundo: los visitantes entran a ver básicament su colección permanent y su númor es lo suficientemente elevado (1.444.853) como para ayudar, junto con otras fuentes de ingresos, a que los ingresos pro actividad propia de la Fundación alcancen  15.228.870,25 €. Esta es pues la gallina de los huevos de oro. Pero lo que caracteriza la gestión de la Fundación es como la cuida, con renuncias y disciplina.

El sacrificio más llamativo está en el capítulo de exposiciones: la Fundación renuncia a llevar grandes exposiciones en su sede (con todos los gastos que comportaría). En su lugar, presenta una exposicion anual de pequeño formato y sobretodo, participa en proyectos con otras instituciones de prestigio, aprotando obra y, puntualmente, conocimiento (y a lo mejor recibiendo parte de la recaudación, aunque lo ignoro). Esta política ayuda a contener los gastos.

Por lo que atañe a la disciplina, se nota especialmente en el capítulo de inversiones. El aspecto más conocido es su inversión en la explotación y defensa de los derechos de propiedad intelectual del artista, respecto a los cuales se muestra siempre muy activa. Pero aquí querría destacar otra inversión más reciente: su Catálogo Razonado de la obra de Dalí, ya completado por lo respecta a la pintura. Gracias a una decisión inovadora en su momento, se trata de un proyecto totalmente online, abierto a los cambios y que, con un coste comparativamente mucho menor que el libro físico, sitúa a la Fundación como la autoridad de referencia para la autentificación de la obra del artista. De hecho, su servicio de autentificación funciona desde hace algunos años y es particularmente exigente:  en 2017, de las 117 pinturas prouestas (la Fundació no certifica ni escultura ni obra gráfica), sólo 34 se llegaron a presentar físicamente a la Fundación para su examen, y de éstas 15 finalmente se reconocieron como auténticas (13 se rechazaron, respecto a 3 se consideró que no había sufientes elementos para dar una opinión y 3 quedaron pendientes de estudio.

También las adquisiciones merecen una mención especial: cada año la Fundació genera titulares con sus compras, pero la verdad es que nunca ha comprado la obra más costosa en oferta y que los recursos que destina a ello provienen de un fondo de reservas voluntarias que se alimenta de los resultado positivos de cada ejercios, y que siempre se mantiene muy por encima de la cantidad empleada. En 2017 por ejemplo, la Fundació adquirió obras y documentación por valor de 2.859.601,50 €, pero el fondo creció hasta 74.357.349,91 €.

Siete por Siete: Hablan todos.

1. Dice Ravasi.

 

Il Giornale dell’Arte publica un largo artículo del Cardenal Gianfranco Ravassi, presidente del Consejo Pontificio de la Cultura. Después de hacer un repaso a la teología del arte, Ravasi, siempre preocupado por acercar la Iglesia al mundo del arte y especialmente el contemporáneo, desarrolla el concepto de modelo transfigurativo. Éste se da cuando, a través de sus creaciones, el arte consigue  “hacer visibles resonancias secretas del texto sagrado, reescribirlo en toda su pureza, haiendo germinar el potencial que la exégesis científica sólo consigue con dificultad y en ocasiones ignora por completo “. Y propone algunos ejemplos:

“Toda la historia, la misión, la figura y la grandeza del Bautista están contenidas en ese poderoso dedo índice que apunta hacia el Crucifijo que Matthias Grünewald ha pintado en el Altar de Isenheim del museo de Colmar. Todo el misterio del acto creativo descrito en el libro del Génesis está en el dedo índice “imperativo” del Creador de Miguel Ángel que despierta a la vida el adormecido dedo índice de Adán. Y toda la redención , verdadera “re-creación” de la vida del publicano Levi ,está en la rememoracion que hace Caravaggio de Miguel Ángel con este dedo índice que Cristo dirige al futuro apóstol Mateo, en el famoso lienzo de San Luis de los Franceses en Roma (…) todo ello no son sólo ilustraciones estéticas sino verdaderos lugares teológicos”.

2. Dice Falomir.

La entrevista a Miguel Falomir, Director del Museo del Prado, en El País, no es un ejemplo de optimismo. De entrada se queja de que el Prado está “infradotado” en los Presupuestos del Estado y que la capacidad de autofinanciarse en un altro grado, demostrada por la institución, le está jugando a la contra. Pero va más allá y declara finiquitada la época de las grandes exposiciones. En palabras suyas :

“Estamos asistiendo al final de un modelo de museo. Ahora las exposiciones son peores de lo que eran en los 80 o en los 90. Las temporales están llegando a su fin porque es difícil hacer aportaciones nuevas de investigación y porque los museos son cada vez más reacios a prestar obra. El modelo está en caída libre. Lo importante tiene que ser la colección permanente. Una de las cosas de las que estoy más orgulloso es que hemos reducido la salida de obras de las 900 a las que se había llegado hasta 400. Hay que tener claro que hay cosas que no se pueden prestar de ninguna manera. Sé que si prestara Las hilanderas conseguiría un dineral, pero no pienso hacerlo”.

3. Dice un servidor.

Ser entrevistado por Estudio del Mueble, la revista de la Asociación con el mismo nombre, es todo un gusto, aunque lamento que no haya un enlace a la entrevista  – siempre podeis haceros socios o comprar el número y así ayudarles en su tarea. Me veo obligado por lo tanto a hacer un ejercicio de autocita (que prometo no se va a repetir), pues en efecto, cuando he tenido que hacer una consulta sobre una pintura o un objeto, siempre me he encontrado que “los buenos especialistas son muy generosos a la hora de compartir sus conocimientos”.

Siete por Siete: De Girona a Italia.

1.Presentaciones (1): Girona.

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El Día Mundial de los Museos es un estímulo para que presenten sus últimas adquisiciones. El Museu d’Art de Girona ha presentado las tres  (comunicado aquí). La primera es la tabla Santiago Apóstol (100 x 69,5 cm) de Ramon Solà II (c. 1455 hasta 1502), activo en la ciudad sobre todo a partir de 1470. Pero no cantaré sus excelencias (aunque espero que sean lo suficientemente evidentes) dado que un servidor fue quien la proporcionó al Museu. La segunda obra es un Retrato de Rafael Santos Torroella (sanguina sobre papel, 63 x 47 cm), realizado por su hermana, la pintora Ángeles Santos (1911 – 2013). Esta adquisición forma parte de la compra realizada en el 2014, por parte del Ayuntamiento de Girona (dirigido por un alcalde llamado Carles Puigdemont) del fondo de arte del crítico retratado. Por otra parte, el Museu del Empordà de Figueres había dedicado, en 2012, una buena retrospectiva de dicha pintora, por lo que la adquisición ahora del retrato profundiza en la línea de recuperación de estas dos figuras importantes en el arte catalán de posguerra. La última incorporación es un óleo de Celso Lagar (1891-1966), Girona. Torre y ábside de San Pere de Galligants (70 x 89 cm), adquirido hace menos de dos semanas en la casa de subastas La Suite de Barcelona. Está fechado en 1915, momento en que el artista iba probando nuevos estilos a fin de encontrar el propio: en esta obra se inclina por ejemplo un cubismo tímido (más bien un cezannismo) que coincide mucho con  el que empleaba Joaquim Sunyer (1974-56 ) por aquellos años, por ejemplo en su Cala Forn  de 1917. El Museu, en un ejercicio de transparencia que se debe destacar, ha querido hacer públicos los precios de las adquisiciones, que en conjunto suman unos 48.000 € . Sí amigos, por esta cantidad se pueden comprar tres obras como estas.

2.Presentaciones (2): Tàrrega.

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 También aprovechó la ocasión el Museu Comarcal de l’Urgell en Tàrrega. En este caso se trata de la tabla de San Antonio Abad, una de las pocas obras atribuidas al tarraconense Ramon de Mur, nacido en Tarragona, pero documentado en la capital urgelitana desde 1 412 hasta el 1435. Adquirida en la feria FAMA de Barcelona en marzo de 2017, es la primera pintura góticade las colecciones del museo. La presentación fue a cargo de Albert Velasco, conservador del Museo de Lleida y contó con la intervención, vía telemática, del conseller de Cultura de la Generalitat, Lluís Puig.

3. No hay ley sin reglamento.

Nos las prometíamos muy felices con la reforma de la ley italiana de los bienes culturales (introducida por la Ley de 4 de agosto de 2017, n. 124, en vigor desde el 29 de agosto de 2017), la cual cambiaba los procedimientos y permisos para la exportación de obras de arte del patrimonio histórico. En concreto, el punto más innovador era que se introducía la exoneración de permiso para las obras de un valor inferior a un determinado límite (13.500 €), como en muchos países de la UE (aunque en estos últimos, en general, los límites son más altos). Así, todo apuntaba a que ya eran cosa del pasado los días de gestiones interminables y laberínticas para importar obras de valor poco importante. Además, se consolidaba un precedente que podría servir para abrir, aunque fuera un poco, otras legislaciones de países europeos que aún mantienen la obligación del permiso de exportación sean cual sea el valor del objeto, como es el caso de España. La decepción me llegó el pasado mes de abril, con la denegación del permiso de exportación de una obra, de menor valor, adquirida  en una subasta en Milán, y la explicación definitiva, unas semanas después, en este artículo de Il Giornale dell’ Arte: se ve que 9 meses después de la entrada en vigor de la ley  y  con unas elecciones de por medio, aún falta aprobar el reglamento que regulará la manera de determinar y demostrar el valor del bien. Por lo tanto, todo sigue igual.

Siete por Siete: Loto Patrimonie y noticias de Londres

Loto Patrimonie.

La idea, que este blog defiende para Cataluña, de destinar parte de los beneficios de las loterías y juegos públicos a financiar poyectos culturales, especialmente vinculados al patrimonio, se va instalando en otros países europeos. El pasado marzo se anunció en Francia un sorteo de lotería para el 24 de setiembre, y un juego de rascar a partir del 3 de setiembre (alrededor de las Jornadas Europeas del Patrimonio) específicos para recabar fondos para la restauración de monumentos y edificios históricos en peligro. Se espera recoger entre 15 y 20 millones de euros, que se destinarán a 250 proyectos recientemente preseleccionados (entre 2.000). En la web de la RTL econtraréis toda la información, incluida una entrevista a Stéphane Bern,  el entusiasta promotor del poryecto.

Sleeper y Colnaghi, sinónimos.

El Telegraph recoge la exclusiva del último posible sleeper cazado por Colnaghi, es decir, Jorge Coll y Nicolás Cortés. Se trata de un óleo sobre tela con San Jaime y Santa Teresa de Ávila presentando el escudo de armas de Castilla y León (145 x 103 cm) – la presencia de la santa se explica proque a principios del XVII se intentó promocionarla como copatrona de Castilla. La obra salió en Sotheby’s el 2 de mayo pasado, por 20.000 libras y como anónimo de la escula de Madrid, pero finalmente alcanzó 193.750 libras. No debieron ser los únicos que, como han declarado en el periódico, creían que se trataba de una obra de Juan Bautista Maíno (1581-1649).

 Otoño en Londres.

Durante el ultimo trimestre del año en curso, hay muy buenas razones para pasar un días en Londres. Por un lado, la National Gallery inaugurará una de las exposiciones estelares de la temporada, Mantegna and Bellini (del 1 de octubre al 27 de enero), seguida de otra también interesante, Lorenzo Lotto. Portraits  (5 de noviembre al 10 de febrero). La feria Frieze, junto con Frieze Mastersabrirá del 4 al 7 de octubre. En la reformada Royal Academy se presentará una retrospectiva del gran Renzo Piano (del 5 de septiembre al 20 de enero) y más adelante, una amplia selección de los dibujos de Klimt y Schiele procedentes de la Albertina de Viena (del 4 de noviembre al 3 de febrero). Finalmente, el British Museum promete una de sus grandes exposiciones: Ashurbanipal. King of Assyria, en principio del 8 de noviembre al 24 de febrero (título y fechas a confirmar).

Siete por Siete: Noticias de Italia.

Noticias de Italia: (1) Restauraciones.

Maestro de Castelsardo, Virgen María como  Reina de los Ángeles, óleo sobre tabla, tabla central del retablo de St. Pedro de Tuili, c. 1500; tras su restauración.

Con carácter bianual y desde 1989, la Banca Intesa Sanpaolo convoca las ayudas de su programa Restituzioni, un monumental esfuerzo de restauración que ya cuenta con más de un millar de obras intervenidas, muchas de ellas conocidas obras maestras. Cada convocatoria culmina con una gran exposición: este año se celebra en Turín (La fragilità della bellezza. Tiziano, Van Dyck, Twombly e altri 200 capolavoriReggia di Venaria – Sale delle Arti Venaria Reale, hasta el 16 de septiembre) y presenta hasta 212 obras, con grandes nombres. En este link a dropbox  encontraréis las fichas y abundantes fotografías de todas las obras restauradas; entre ellas; la extraordinaria Transfiguración de Giovanni Bellini del Museo di Capodimonte (Nápoles). Más cercano a nuestro patrimonio, hay igualmente el gran retablo  de la iglesia de San Pedro de Tuili (Cerdeña) del Maestro de Castelsardo, también presente en las nuevas salas de Renacimiento y Barroco del MNAC con las tres tablas que pintó para el retablo mayor de la iglesia parroquial de San Vicente de Sarriá en Barcelona.

Noticias de Italia: (2) Adquisiciones.

Gustave Coubert (Ornans 1819-La Tour de Peilz 1877), La vague, 1871, óleo sobre tela, 63 x 92, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma.
Antonio Carracci (Venecia 1592 ca-1618), Santa Prassede, principios del s. XVII, óleo sobre tela, 128 x 96,5 cm., Pinacoteca Nazionale, Bolonia.

En un post anterior en este blog, defendía la posibilidad de destinar una parte de los beneficios de nuestras loterías públicas a la adquisición de obras. La propuesta era de un 20% y el importe de 2,06M €. Para poder ver las grandes oportunidades que se abrirían, aquí tenéis el link a un artículo en Il Sole 24 Ore que resume una nota online del Ministerio de Cultura italiano, en la que se recoge que entre 2016 y 2017 y para la adquisición de obras de arte, se destinaron  unos 4M€, es decir, infinitamente menos que los que proponemos aquí en términos relativos a población, obras de arte o centros museísticos. Con este fondo, se pudieron adquirir hasta 151 obras (entre ellas, se cuentan 100 objetos etnográficos). En el apartado de  pinturas (unas cuarenta), se incluían  artistas importantes como  Antonio Carracci (Santa Prassede, en la Pinacoteca Nazionale de Bolonia), Pompeo Batoni (Retrato de Abbondio Rezzonico, para la Galería Nacional di Palazzo Barberini), Gustave Courbet (La vague, Galleria Nazionale de Arte Moderno y Contemporanea), Bernardo Strozzi (dos óleos, La parabola dell’invitato a nozze, para la Galleria dell’Accademia di Venezia y Allegoria della pittura en la Galleria di Palazzo Spinola en Genova ) o Carlo Carrà (Allegoria del lavoro en la Pinacoteca di Brera). De hecho, están tan convencidos  que en la ley de presupuestos de 2018 destinarán 4M € más.

Noticias de Italia: (3) Mafia.

El magistrado Raffaele Cantoni, presidente de la ANAC, Autorità Nazionale Anticorruzione de Roma ha declarado:

“Quando ero alla Direzione distrettuale antimafia scoprimmo che alcune tele seicentesche del Manierismo spagnolo, rubate da chiese napoletane, erano state utilizzate come pagamento di partite di droga acquistate proprio in Spagna”.

La entrevista completa en  Il Giornale dell’Arte.

 

Siete por Siete: De Elna a Montpellier.

¡Viva el alcalde!

El descubrimiento de un 60% de obras falsas en el Musée Terrus de Elna ha dado la vuelta al mundo (¡incluso el New York Times!), pero es en la prensa local donde podemos encontrar la noticia más interesante. L’Indépendant publica las delcaraciones del alcalde, ejemplares. En cuanto recibió el aviso del experto Eric Forcada (véase su entrada en el DHAC, Diccionari d’Historiadores de l’Arte Català-Valencià-Balear), le encargó a él mismo la investigación que ha permitido descubrir el escándalo. Una vez descubierto, lo ha hecho público con total transparencia. Ahora está decidido a ir a fondo en el procedimiento judicial. Y para terminar, declara: “On a investi plus de 300.000 euros dans ce musée pour rénover et attirer les gens sur la ville haute. Et nous continuerons à valoriser et à protéger les artistes de l’art roussillonnais”. Parece que hay trabajo por hacer, según Forcada revela al mismo periódico: “Il y a 15 ans que l’on est dans cette logique de production de faux. Les faussaires s’adaptent et fabriquent l’offre qui répond aux attentes des clients”. ¡A ver si París ayuda!

Tolosa, renaciente.

Gracias sobretodo al paciente trabajo de su director, Axel Hémery, el Musée des Augustins y el patrimonio histórico de su región va ganándose poco a poco el lugar que se merece entre los museos franceses. La exposición que ahora acoge,  Tolouse Renaissance  (hasta el 24 de setiembre y con complemento en la Bibliothèque d’Étude et du Patrimoine hasta el 16 de junio), resulta relevante por diferentes motivos. Primero, porque es pionera i explora un periodo poco conocido, pero con figuras tan interesantes como Antoine de Lohny (incluye su Predicación de San Vicente Ferrer, adquirida por el estado para el Musée de Cluny en 2010). Segundo, porque surge de un grupo de investigación de la universidad de la ciudad, liderado por el profesor Pascal Julien (comisario de la exposición) y con la colaboración de investigadores jóvenes. Tercero, porque coincide con el anunción de la primera expansión del museo en décadas: en concreto, se quiere renovar el espacio de entrada con una sala nueva. Y por último, porque parece que la colaboración con el Musée de Cluny irá más allá: éste último prevé presentar durante el otoño de 2020 Les Arts à Tolouse au XIVème siècle.

Jean Ranc: adquirir, investigar, difondre.

Uno de los museos del Midi más activos es el Musée Fabre de Montpellier. Su política de adquisiciones destaca y el año pasado se distinguió por la compra, en subasta en París, de dos excelentes retratos de Jean Ranc, los del matrimonio Joseph Bonnier de la Mosson y Anne Melon (los dos óleos sobre tela de 146 x 114 cm). Todo apunta a que el museo continuará con su linia de aciertos y dedicará la primera retrospectiva del artista en 2019, según lo anuncia Stéphan Perreau en su blog. El título será Jean Ranc (1674-1735) . Un Montpelliérain à la cour des Rois y se celebrará del 9 de febrero al 12 de mayo de 2019. Por otra parte, el museo presenta estos días Dans le Secret des Oeuvres d’Art (hasta el 2 de setiembre), en la que muestra las interioridades de las obras de arte, sus materiales y los cambios que han sufrido a lo largo de su historia – como la recordada El Museo explora. Obras de arte a examen celebrada en MNAC entre el 23 de noviembre de 2012 y el 24 de febrero de 2013.

Siete por Siete: De los derechos de hoy a las promesas de mañana.

Land of the free.

Emanuel Leutze (1816–1868), Washington cruzando el Delaware, 1851, óleo sobre tela, 378,5 x 647,7 cm, Metropolitan Museum of Art.

Seguro que al usar imágenes para un artículo o libro de obras que están en museos, habréis acabado pagando unos supuestos derechos de reproducción, por más que el artista en cuestión y sus derechos de autor expirasen hace años. Pero, por fortuna, en un grupo importante de los grandes museos de Estados Unidos la situación ha empezado a cambiar el año pasado, cuando comenzaron a adoptar la Open Access Policy. Desde entonces, estos museos ofrecen la posibilidad de descargar las imágenes de sus amplios bancos digitales libremente, para ser  utilizadas incluso con fines comerciales, con la condición que el museo crea que no exista ningún derecho de autor o si, existiendo a su favor, haya renunciado a él. Este es el caso de la inmensa mayoría de las obras de la National Gallery of Art, el Metropolitan Museum, la Getty, el LACMA de Los Angeles. No ds el caso aún del Art Insititute of Chicago.

2013 Barcelona, 2018 Giverny.

Resultat d'imatges de musee des impressionnismes giverny japonismes

A los que os gustó la pionera y excelente exposición Japonismo. La fascinación por el arte japonés, comisariada por Ricard Bru para los Caixafórums de Barcelona y Madrid en 2013, ahora podéis disfrutar de Japonismes / Impressionnismes en el Musée des Impressionismesde Giverny (hasta el 15 de julio), centrada en la influencia japonesa en la obra de Monet y de otros artistas que le secundaron en esta tendencia. La coincidencia de ambos propuestas nos permite soñar en el día que nuestras exposiciones y proyectos museísticos estén orientados hacia una colaboración sistemática con otras instituciones del continente.

Solo faltan cinco.

Taller de Francesc Artau,  Arqueta de Sant Esteve de Banyoles, 1413-1453.

En la edición de Girona del pasado 28 de abril del diario  Punt Avui aparecía  la excelente noticia de que el incansable abogado Carles Mascort ha recuperado dos figuras más (Santa Ana y San Cristóbal) de la arqueta de Sant Esteve de Banyoles (labrada entre en 1413 y 1453 en el taller del orfebre gerundense Francesc Artau). Robada y vilmente  desmontada por el zaborrero y delirante Erik el Belga en 1980, Mascort fue capaz de conseguir, entre el 2005 y el 2010, la recuperación  de la práctica totalidad de la obra de manos de su propietaria holandesa, aunque las primeras negociaciones, a cargo del Ministerio de Cultura, habían comenzado de la peor manera (tal y como explicó en una memorable conferencia  en la Fontana d’Or de Girona  en el 2015; resumida también en el Punt Avui). Las piezas que ahora ha conseguido provienen de otras fuentes en Bruselas y Londres. Aún quedan por recuperar cinco piezas más.

Fichar promesas.

Este blog no se ocupa normalmente de arte contempóraneo, pero en este artículo aparecido en  arnet, que resume el encuentro el New York Times Art Leaders Network (Berlín, 25 y 26 de abril pasados), aparece una idea interesante. Se trata de que  la distancia entre las grandes galerías de arte contemporáneo (Taddeus Ropac, Gagosian, etc.) y las pequeñas es cada vez mayor y se corre el riesgo de que la representación de estas  ultimas acabe siendo  puramente anecdótica. Si esto ocurre, se perdería una de las funciones que éstas tienen y que es de  vital importancia: la de promover nuevos artistas justo cuando empiezan su carrera. El problema es que una vez ganan notoriedad a menudo son captados por una de las grandes galerías, sin que su galería originaria  pueda hacer mucho por retenerlo. Una de las propuestas que surgió de entre los participantes del encuentro fue incorporar en los contratos de los artistas unas cláusulas de recisión o de “transfer” similares a las que se incluyen en los contratos de deportistas. Parece una idea sugerente.

Siete por Siete: Restauración, dinero, exposiciones.

Antes y después.

Sant Pere de Galligants (Girona): círculo del rosetón durant su limpieza con láser. Foto: Arcovaleno Restauro SL.

Sacrificio de Ifigenia, mosaico, 60 x 55 cm, siglo I, MAC, Ampurias.

La revista Rescat. del Centre de Restauració de Bens Mobles de Catalunya nunca falla a la hora de presentar casos espectaculares de restauración. En  su número 32 se pueden encontrar artículos sobre las  intervenciónes realizadas en la fachada principal y la portalada de la iglesia de San Pere de Galligants y la limpieza del conocido mosaico del sacrificio de Ifigenia encontrado en Ampurias en 1848.

La Grossa, ¿también para el arte?

P. P. Rubens y taller, Lady Talbot-Grossa, 1620-2018, técnica mixta, 108,3 x 79,2 x 2,2 cm., MNAC.

El informe de 2017 de la Entitat Autònoma de Jocs i Apostes (EAJA) de la Generalitat  constata un aumento de sus beneficios, que pasen de los 7,1M€ de 2016 a 10,3M€. En 2018 las cosas pueden ir incluso mejor, pues ya se ha avanzado que la Grossa de Sant Jordi ha vendido un 5% y que la Grossa de Cap d’Any consiguió revertir la tendencia negativa de recaptación de los años anteriores. Todo va bien pues. Lo que sin embargo no ha cambiado, pues así lo marca la ley (en concreto, el art. 9.3 de la Ley 5/1986, de creación de la EAJA)  es que “el 100% de los beneficios de la Lotería de Cataluña van destinados al Departamento de Trabajo, Asuntos Sociales y Familia de la Generalitat para el desarrollo de programas sociales que repercuten en los colectivos más vulnerables de la sociedad catalana“, como por otra parte explican en su web. Sin discutir la virtud de administrar una inyección extra al DTASF, nos podríamos preguntar si no seria igualmente interesante empezar a seguir el ejemplo de otros países (como el inglés Heritage Lottery Fund o la holandesa BankGiro Lotterij) y derivar una parte de los beneficios (o almenos del aumento de beneficios) al Departamento de Cultura, preferentemente para la adquisción de obras para nuestros museos y para la financiación de proyectos vinculados al patrimonio histórico. Si, por ejemplo, en 2017 se hubiese decidido un reparto del 80%/20%, el DTASF hubiera recibido igualmente más dinero que en 2016. Cultura, por su parte, tendría a su disposición los 2,06M€ que lo hubieran convertido instantáneamente en uno de los grandes coleccionistas del país – con mayor potencia si, además, pudiese administrar estos recursos como un fondo acumulable plurianual y si, al financiar una adquisición, buscara siempre el apoyo de terceros. Esta preeminencia le reportaría otros beneficios: con toda probabilidad los marchantes y los coleccionistas privados con ganas de vender tendirían a ofrecerle las mejores piezas. Se ayudaría así a resolver un problema crónico de financiación y oferta en las adquisiciones de obras, mediante una variación del gasto que prácticamente no afecta al equilibrio del presupuesto. Por lo demás, está comprobado que el impacto de las acciones en el campo cultura es amplio y permanente. En resumen, sólo hace falta canviar el art. 9.3 de la Ley 5/1986.

Números y éxito.

El pasado 26 de marzo The Arts Newspaper publicó su tradicional ranking de exposiciones más visitadas en todo el mundo. Su criterio no es el número total de visitantes, sino la afluencia diaria. Los resultados son reveladores: ninguno de los grandes museos tradicionales (Louvre, Metropolitan, National Gallery, Prado, Uffizzi, Ermitage, etc.) está entre los 20 primeros y sólo dos de los “grandes” más orientados al arte contemporáneo (el Pompidou y el MOMA) entran. El resto son instituciones no conocidas por sus colecciones permanentes (por ejemplo, la exposición de la colección Shchukin a la relativamente nueva Fondation Louis Vuitton de París ocupa la segunda posición), por lo que todo hace pensar que una de las claves de este tipo de éxito es bastante evidente: que el equipo de la institución vea la exposición temporal como vital para su estrategia y no confíe demasiado en el hecho de que los visitantes ya vendrán por lo que se expone de manera  permanente. El Guggenheim de Bilbao se gana una mención especial, con cuatro exposiciones, no necesariamente populares, (Ken Jacobs: The Guests, Bill Viola: a Retrospective, George Bazelitz: The Heroes y Signac, Redon, Tolouse Lautrec) ninguna de las cuales, por cierto, ha llegado a Cataluña.

Siete por Siete: Todo vuelve, todo continúa.

64  años después.

Si tenemos que hacer caso al comunicado de la Oficina de Comunicación de la Iglesia de Aragón (difundido por europapress), la historia de esta obra no podría ser más inverosímil: el año 1954 se encargó la restauración del retablo de la iglesia parroquial de Santa María de Bulbuente (Zaragoza), obra del flamenco hispanizar Enrique de Estencop, a Josep Bardolet Soler, más conocido como anticuario que como restaurador. Este la habría sustituido por una copia  a la hora de devolverla y habría vendido el original. Recientemente, su propietario actual ha pedido el permiso de exportación de la obra, especificando la atribución. Esta pista encendió las alarmas de las autoridades encargadas de dar el permiso, dado que Estencop es una artista con poquísima obra, y así se descubrió el hecho de la sustitución más de medio siglo después de que esta se produjera. Ahora la obra está intervenida y depositada en el Alma Mater Museum de Zaragoza (el antiguo Museo Diocesano). Otras crónicas, como la que publica el Heraldo de Aragón, señalan que ya en 1969 había dudas sobre la pieza devuelta a la iglesia, la que se consideraba como máximo un ejemplo pésimo de restauración. Incluso recoge la posibilidad, probablemente muy remota, que se tratara de  dos originales. En todo caso, como que el propietario afirma haberla comprado en subasta en 1980, es decir, hace más de 30 años, no está nada claro que necesariamente haya de perder la propiedad. Seguiremos el caso.

Para saber más sobre Bardolet, se puede consultar online el artículo de Meritxell Cano Ción: “Josep Bardolet (1891-1982), un agent intermediari dins el comerç d’antiguitats a Catalunya”, AUSA n. 175 (2015) p. 163-190.

Sobre Enrique de Estencop, hay este articulo: Ainaga Andrés, Mª T. y Criado Mainar, J. «Enrique de Estencop (1387-1400) y el tránsito al estilo internacional en la pintura gótica aragonesa: el retablo de Nuestra Señora de los Ángeles de Longares (Zaragoza) », El Ruejo, nº 4 (1998), pp. 107-140.

Y ahora las artes decorativas.

La combinación del trabajo incesante de los nuevos propietarios de Colnaghicon el proyecto de Auckland Castle y con el apoyo de la Centro de Estudios Europa Hispánica a programas académicos relacionados con el arte hispánico (sobre todo en el Courtauld Institute), está provocando un renacimiento del interés por el arte hispánico  en el Reino Unido. Ahora  le llega el turno a  las artes decortatives : dos jornadas en el Victoria and Albert Museum, con los mejores especialistas, a la que se pueden presentar propuestas de ponencias: Collecting Spain, 8 y 9 de junio.

Una vasca en París.

He aquí la primera entrevista larga a Miren Arzalluz, la nueva directora del Palais Galliera de París. Después de un máster en la London School of Economics y otro sobre historia de la  moda en el  Courtauld Institute, pasó a ser conservadora en el Museo Balenciaga de Guetaria. Luego fue nombrada directora del Instituto Vasco Etxepare, organismo dedicado a la difusión internacional de la lengua y la cultura vascas. Finalmente, se consagró con una gran retrospectiva sobre Balenciaga en el Victoria and Albert Museum, la cual le abrió las puertas de la institución parisina.

Siete por Siete: De la National Gallery al Metropolitan

Sólo queda una semana.

La National Gallery de Londres ofrece una Curatorial Fellow in Spanish Paintings  (22 meses, salario 26.126 £ – 32.734 £) para todos aquellos que quieran tener una primera experiencia profesional como conservadores, con especial énfasis en las colecciones de arte hispánico del museo. El plazo para las candidaturas acaba  el próximo día 25 de abril.

Para Sant Jordi.

En Anticipaciones del paraíso (Sans Soleil Ediciones, Vitoria, 2017, 491 págs., 26,50 € ), la profesora Rosa Alcoy estudia un tema interesantísimo de la iconografía medieval: la Epifanía del donante. Encontraréis un relato a fondo de cómo, sobre todo en la Baja Edad Media, la adoración los Magos se fusiona con la adoración particular de los donantes de la obra concreta, dando lugar a escenas donde estos aparecen junto y prácticamente en el mismo plano que los personajes bíblicos. También examina otras formas de teofanías personalizadas, como la adoración directa del donante a la Virgen y el niño sin otros intercesores o la incorporación del donante en las escenas de Calvario.

“In Barcelona you really must visit Museu Fred­eric Marès”.

Éstas eran las palabras de Max Hollein (Viena 1969), recientemente nombrado director del Metropolitan Museum  de Nueva York, en un pequeño artículo escrito en el 2015 para la revista de la Schrin Kunsthalle  de Frankfurt , de la cual era director junto con los otros dos museos importantes de la ciudad, la Liebieghaus y el Städel. Su magnífico trabajo allí le llevó en el 2016  al frente de museos de San Francisco, donde apenas se habrá quedado dos años antes de dar el paso al que, probablemente, es el cargo de director más importante del momento.