Siete por Siete: Hablan todos.

1. Dice Ravasi.

 

Il Giornale dell’Arte publica un largo artículo del Cardenal Gianfranco Ravassi, presidente del Consejo Pontificio de la Cultura. Después de hacer un repaso a la teología del arte, Ravasi, siempre preocupado por acercar la Iglesia al mundo del arte y especialmente el contemporáneo, desarrolla el concepto de modelo transfigurativo. Éste se da cuando, a través de sus creaciones, el arte consigue  “hacer visibles resonancias secretas del texto sagrado, reescribirlo en toda su pureza, haiendo germinar el potencial que la exégesis científica sólo consigue con dificultad y en ocasiones ignora por completo “. Y propone algunos ejemplos:

“Toda la historia, la misión, la figura y la grandeza del Bautista están contenidas en ese poderoso dedo índice que apunta hacia el Crucifijo que Matthias Grünewald ha pintado en el Altar de Isenheim del museo de Colmar. Todo el misterio del acto creativo descrito en el libro del Génesis está en el dedo índice “imperativo” del Creador de Miguel Ángel que despierta a la vida el adormecido dedo índice de Adán. Y toda la redención , verdadera “re-creación” de la vida del publicano Levi ,está en la rememoracion que hace Caravaggio de Miguel Ángel con este dedo índice que Cristo dirige al futuro apóstol Mateo, en el famoso lienzo de San Luis de los Franceses en Roma (…) todo ello no son sólo ilustraciones estéticas sino verdaderos lugares teológicos”.

2. Dice Falomir.

La entrevista a Miguel Falomir, Director del Museo del Prado, en El País, no es un ejemplo de optimismo. De entrada se queja de que el Prado está “infradotado” en los Presupuestos del Estado y que la capacidad de autofinanciarse en un altro grado, demostrada por la institución, le está jugando a la contra. Pero va más allá y declara finiquitada la época de las grandes exposiciones. En palabras suyas :

“Estamos asistiendo al final de un modelo de museo. Ahora las exposiciones son peores de lo que eran en los 80 o en los 90. Las temporales están llegando a su fin porque es difícil hacer aportaciones nuevas de investigación y porque los museos son cada vez más reacios a prestar obra. El modelo está en caída libre. Lo importante tiene que ser la colección permanente. Una de las cosas de las que estoy más orgulloso es que hemos reducido la salida de obras de las 900 a las que se había llegado hasta 400. Hay que tener claro que hay cosas que no se pueden prestar de ninguna manera. Sé que si prestara Las hilanderas conseguiría un dineral, pero no pienso hacerlo”.

3. Dice un servidor.

Ser entrevistado por Estudio del Mueble, la revista de la Asociación con el mismo nombre, es todo un gusto, aunque lamento que no haya un enlace a la entrevista  – siempre podeis haceros socios o comprar el número y así ayudarles en su tarea. Me veo obligado por lo tanto a hacer un ejercicio de autocita (que prometo no se va a repetir), pues en efecto, cuando he tenido que hacer una consulta sobre una pintura o un objeto, siempre me he encontrado que “los buenos especialistas son muy generosos a la hora de compartir sus conocimientos”.

Siete por Siete: De Girona a Italia.

1.Presentaciones (1): Girona.

http://jordidenadal.com/wp-content/uploads/2018/05/32972209_1939562606106863_8905471846233669632_n-300x300.jpg    http://jordidenadal.com/wp-content/uploads/2018/05/32789824_1939562649440192_3354586014722031616_n-300x300.jpg

http://jordidenadal.com/wp-content/uploads/2018/05/32752104_1939562566106867_5877509169430396928_n-300x296.jpg

El Día Mundial de los Museos es un estímulo para que presenten sus últimas adquisiciones. El Museu d’Art de Girona ha presentado las tres  (comunicado aquí). La primera es la tabla Santiago Apóstol (100 x 69,5 cm) de Ramon Solà II (c. 1455 hasta 1502), activo en la ciudad sobre todo a partir de 1470. Pero no cantaré sus excelencias (aunque espero que sean lo suficientemente evidentes) dado que un servidor fue quien la proporcionó al Museu. La segunda obra es un Retrato de Rafael Santos Torroella (sanguina sobre papel, 63 x 47 cm), realizado por su hermana, la pintora Ángeles Santos (1911 – 2013). Esta adquisición forma parte de la compra realizada en el 2014, por parte del Ayuntamiento de Girona (dirigido por un alcalde llamado Carles Puigdemont) del fondo de arte del crítico retratado. Por otra parte, el Museu del Empordà de Figueres había dedicado, en 2012, una buena retrospectiva de dicha pintora, por lo que la adquisición ahora del retrato profundiza en la línea de recuperación de estas dos figuras importantes en el arte catalán de posguerra. La última incorporación es un óleo de Celso Lagar (1891-1966), Girona. Torre y ábside de San Pere de Galligants (70 x 89 cm), adquirido hace menos de dos semanas en la casa de subastas La Suite de Barcelona. Está fechado en 1915, momento en que el artista iba probando nuevos estilos a fin de encontrar el propio: en esta obra se inclina por ejemplo un cubismo tímido (más bien un cezannismo) que coincide mucho con  el que empleaba Joaquim Sunyer (1974-56 ) por aquellos años, por ejemplo en su Cala Forn  de 1917. El Museu, en un ejercicio de transparencia que se debe destacar, ha querido hacer públicos los precios de las adquisiciones, que en conjunto suman unos 48.000 € . Sí amigos, por esta cantidad se pueden comprar tres obras como estas.

2.Presentaciones (2): Tàrrega.

http://jordidenadal.com/wp-content/uploads/2018/05/ramon-de-mur-baixa-184x300.png

 También aprovechó la ocasión el Museu Comarcal de l’Urgell en Tàrrega. En este caso se trata de la tabla de San Antonio Abad, una de las pocas obras atribuidas al tarraconense Ramon de Mur, nacido en Tarragona, pero documentado en la capital urgelitana desde 1 412 hasta el 1435. Adquirida en la feria FAMA de Barcelona en marzo de 2017, es la primera pintura góticade las colecciones del museo. La presentación fue a cargo de Albert Velasco, conservador del Museo de Lleida y contó con la intervención, vía telemática, del conseller de Cultura de la Generalitat, Lluís Puig.

3. No hay ley sin reglamento.

Nos las prometíamos muy felices con la reforma de la ley italiana de los bienes culturales (introducida por la Ley de 4 de agosto de 2017, n. 124, en vigor desde el 29 de agosto de 2017), la cual cambiaba los procedimientos y permisos para la exportación de obras de arte del patrimonio histórico. En concreto, el punto más innovador era que se introducía la exoneración de permiso para las obras de un valor inferior a un determinado límite (13.500 €), como en muchos países de la UE (aunque en estos últimos, en general, los límites son más altos). Así, todo apuntaba a que ya eran cosa del pasado los días de gestiones interminables y laberínticas para importar obras de valor poco importante. Además, se consolidaba un precedente que podría servir para abrir, aunque fuera un poco, otras legislaciones de países europeos que aún mantienen la obligación del permiso de exportación sean cual sea el valor del objeto, como es el caso de España. La decepción me llegó el pasado mes de abril, con la denegación del permiso de exportación de una obra, de menor valor, adquirida  en una subasta en Milán, y la explicación definitiva, unas semanas después, en este artículo de Il Giornale dell’ Arte: se ve que 9 meses después de la entrada en vigor de la ley  y  con unas elecciones de por medio, aún falta aprobar el reglamento que regulará la manera de determinar y demostrar el valor del bien. Por lo tanto, todo sigue igual.

Siete por Siete: Loto Patrimonie y noticias de Londres

Loto Patrimonie.

La idea, que este blog defiende para Cataluña, de destinar parte de los beneficios de las loterías y juegos públicos a financiar poyectos culturales, especialmente vinculados al patrimonio, se va instalando en otros países europeos. El pasado marzo se anunció en Francia un sorteo de lotería para el 24 de setiembre, y un juego de rascar a partir del 3 de setiembre (alrededor de las Jornadas Europeas del Patrimonio) específicos para recabar fondos para la restauración de monumentos y edificios históricos en peligro. Se espera recoger entre 15 y 20 millones de euros, que se destinarán a 250 proyectos recientemente preseleccionados (entre 2.000). En la web de la RTL econtraréis toda la información, incluida una entrevista a Stéphane Bern,  el entusiasta promotor del poryecto.

Sleeper y Colnaghi, sinónimos.

El Telegraph recoge la exclusiva del último posible sleeper cazado por Colnaghi, es decir, Jorge Coll y Nicolás Cortés. Se trata de un óleo sobre tela con San Jaime y Santa Teresa de Ávila presentando el escudo de armas de Castilla y León (145 x 103 cm) – la presencia de la santa se explica proque a principios del XVII se intentó promocionarla como copatrona de Castilla. La obra salió en Sotheby’s el 2 de mayo pasado, por 20.000 libras y como anónimo de la escula de Madrid, pero finalmente alcanzó 193.750 libras. No debieron ser los únicos que, como han declarado en el periódico, creían que se trataba de una obra de Juan Bautista Maíno (1581-1649).

 Otoño en Londres.

Durante el ultimo trimestre del año en curso, hay muy buenas razones para pasar un días en Londres. Por un lado, la National Gallery inaugurará una de las exposiciones estelares de la temporada, Mantegna and Bellini (del 1 de octubre al 27 de enero), seguida de otra también interesante, Lorenzo Lotto. Portraits  (5 de noviembre al 10 de febrero). La feria Frieze, junto con Frieze Mastersabrirá del 4 al 7 de octubre. En la reformada Royal Academy se presentará una retrospectiva del gran Renzo Piano (del 5 de septiembre al 20 de enero) y más adelante, una amplia selección de los dibujos de Klimt y Schiele procedentes de la Albertina de Viena (del 4 de noviembre al 3 de febrero). Finalmente, el British Museum promete una de sus grandes exposiciones: Ashurbanipal. King of Assyria, en principio del 8 de noviembre al 24 de febrero (título y fechas a confirmar).

Siete por Siete: Noticias de Italia.

Noticias de Italia: (1) Restauraciones.

Maestro de Castelsardo, Virgen María como  Reina de los Ángeles, óleo sobre tabla, tabla central del retablo de St. Pedro de Tuili, c. 1500; tras su restauración.

Con carácter bianual y desde 1989, la Banca Intesa Sanpaolo convoca las ayudas de su programa Restituzioni, un monumental esfuerzo de restauración que ya cuenta con más de un millar de obras intervenidas, muchas de ellas conocidas obras maestras. Cada convocatoria culmina con una gran exposición: este año se celebra en Turín (La fragilità della bellezza. Tiziano, Van Dyck, Twombly e altri 200 capolavoriReggia di Venaria – Sale delle Arti Venaria Reale, hasta el 16 de septiembre) y presenta hasta 212 obras, con grandes nombres. En este link a dropbox  encontraréis las fichas y abundantes fotografías de todas las obras restauradas; entre ellas; la extraordinaria Transfiguración de Giovanni Bellini del Museo di Capodimonte (Nápoles). Más cercano a nuestro patrimonio, hay igualmente el gran retablo  de la iglesia de San Pedro de Tuili (Cerdeña) del Maestro de Castelsardo, también presente en las nuevas salas de Renacimiento y Barroco del MNAC con las tres tablas que pintó para el retablo mayor de la iglesia parroquial de San Vicente de Sarriá en Barcelona.

Noticias de Italia: (2) Adquisiciones.

Gustave Coubert (Ornans 1819-La Tour de Peilz 1877), La vague, 1871, óleo sobre tela, 63 x 92, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma.
Antonio Carracci (Venecia 1592 ca-1618), Santa Prassede, principios del s. XVII, óleo sobre tela, 128 x 96,5 cm., Pinacoteca Nazionale, Bolonia.

En un post anterior en este blog, defendía la posibilidad de destinar una parte de los beneficios de nuestras loterías públicas a la adquisición de obras. La propuesta era de un 20% y el importe de 2,06M €. Para poder ver las grandes oportunidades que se abrirían, aquí tenéis el link a un artículo en Il Sole 24 Ore que resume una nota online del Ministerio de Cultura italiano, en la que se recoge que entre 2016 y 2017 y para la adquisición de obras de arte, se destinaron  unos 4M€, es decir, infinitamente menos que los que proponemos aquí en términos relativos a población, obras de arte o centros museísticos. Con este fondo, se pudieron adquirir hasta 151 obras (entre ellas, se cuentan 100 objetos etnográficos). En el apartado de  pinturas (unas cuarenta), se incluían  artistas importantes como  Antonio Carracci (Santa Prassede, en la Pinacoteca Nazionale de Bolonia), Pompeo Batoni (Retrato de Abbondio Rezzonico, para la Galería Nacional di Palazzo Barberini), Gustave Courbet (La vague, Galleria Nazionale de Arte Moderno y Contemporanea), Bernardo Strozzi (dos óleos, La parabola dell’invitato a nozze, para la Galleria dell’Accademia di Venezia y Allegoria della pittura en la Galleria di Palazzo Spinola en Genova ) o Carlo Carrà (Allegoria del lavoro en la Pinacoteca di Brera). De hecho, están tan convencidos  que en la ley de presupuestos de 2018 destinarán 4M € más.

Noticias de Italia: (3) Mafia.

El magistrado Raffaele Cantoni, presidente de la ANAC, Autorità Nazionale Anticorruzione de Roma ha declarado:

“Quando ero alla Direzione distrettuale antimafia scoprimmo che alcune tele seicentesche del Manierismo spagnolo, rubate da chiese napoletane, erano state utilizzate come pagamento di partite di droga acquistate proprio in Spagna”.

La entrevista completa en  Il Giornale dell’Arte.

 

Siete por Siete: De Elna a Montpellier.

¡Viva el alcalde!

El descubrimiento de un 60% de obras falsas en el Musée Terrus de Elna ha dado la vuelta al mundo (¡incluso el New York Times!), pero es en la prensa local donde podemos encontrar la noticia más interesante. L’Indépendant publica las delcaraciones del alcalde, ejemplares. En cuanto recibió el aviso del experto Eric Forcada (véase su entrada en el DHAC, Diccionari d’Historiadores de l’Arte Català-Valencià-Balear), le encargó a él mismo la investigación que ha permitido descubrir el escándalo. Una vez descubierto, lo ha hecho público con total transparencia. Ahora está decidido a ir a fondo en el procedimiento judicial. Y para terminar, declara: “On a investi plus de 300.000 euros dans ce musée pour rénover et attirer les gens sur la ville haute. Et nous continuerons à valoriser et à protéger les artistes de l’art roussillonnais”. Parece que hay trabajo por hacer, según Forcada revela al mismo periódico: “Il y a 15 ans que l’on est dans cette logique de production de faux. Les faussaires s’adaptent et fabriquent l’offre qui répond aux attentes des clients”. ¡A ver si París ayuda!

Tolosa, renaciente.

Gracias sobretodo al paciente trabajo de su director, Axel Hémery, el Musée des Augustins y el patrimonio histórico de su región va ganándose poco a poco el lugar que se merece entre los museos franceses. La exposición que ahora acoge,  Tolouse Renaissance  (hasta el 24 de setiembre y con complemento en la Bibliothèque d’Étude et du Patrimoine hasta el 16 de junio), resulta relevante por diferentes motivos. Primero, porque es pionera i explora un periodo poco conocido, pero con figuras tan interesantes como Antoine de Lohny (incluye su Predicación de San Vicente Ferrer, adquirida por el estado para el Musée de Cluny en 2010). Segundo, porque surge de un grupo de investigación de la universidad de la ciudad, liderado por el profesor Pascal Julien (comisario de la exposición) y con la colaboración de investigadores jóvenes. Tercero, porque coincide con el anunción de la primera expansión del museo en décadas: en concreto, se quiere renovar el espacio de entrada con una sala nueva. Y por último, porque parece que la colaboración con el Musée de Cluny irá más allá: éste último prevé presentar durante el otoño de 2020 Les Arts à Tolouse au XIVème siècle.

Jean Ranc: adquirir, investigar, difondre.

Uno de los museos del Midi más activos es el Musée Fabre de Montpellier. Su política de adquisiciones destaca y el año pasado se distinguió por la compra, en subasta en París, de dos excelentes retratos de Jean Ranc, los del matrimonio Joseph Bonnier de la Mosson y Anne Melon (los dos óleos sobre tela de 146 x 114 cm). Todo apunta a que el museo continuará con su linia de aciertos y dedicará la primera retrospectiva del artista en 2019, según lo anuncia Stéphan Perreau en su blog. El título será Jean Ranc (1674-1735) . Un Montpelliérain à la cour des Rois y se celebrará del 9 de febrero al 12 de mayo de 2019. Por otra parte, el museo presenta estos días Dans le Secret des Oeuvres d’Art (hasta el 2 de setiembre), en la que muestra las interioridades de las obras de arte, sus materiales y los cambios que han sufrido a lo largo de su historia – como la recordada El Museo explora. Obras de arte a examen celebrada en MNAC entre el 23 de noviembre de 2012 y el 24 de febrero de 2013.