Categoría: Set per set

Jan Six: un segundo Rembrandt en 5 meses.

Jan Six, el marchante y experto en Rembrandt que en mayo presentó su descubrimiento de un nuevo Rembrandt – Retrato de un joven noble, óleo sobre tela, 101 x 74,3 cm (noticia aquí)-, ahora vuelve a la carga. Como informa Codart, Six ha identificado como obra del maestro holandés este óleo, con el tema evangélico Dejar que los niños vengan a mí. Lo cazó en Lempertz en 2014 (donde voló desde su estimación en 15.000 € hasta su precio final de 1,525 milions d’euros); la noticia la dió el periódico holandés De Volkskrant la setmana pasada y ahora el Museum De Lakenhal de Leiden acaba de anunciar que la va incluir en la exposición sobre Rembrandt joven que presentará del 3 de noviembre de 2019 al 9 de febrero de 2020.

Ribera més enllà del shock.

Miércoles 26 la Dulwich Picture Gallery de Londres inaugura Ribera: Art of Violence (hasta el 27 de enero de 2019). La exposición trata de un tema con riesgo: el uso del sufrimeinto humano como medio de expresión artística, religiosa y cultural por parte de Ribera (c. 1591-1652). Abre con el Martirio de San Bartolomé del MNAC y cierra con el espectacular Apolo y Marsias del Museo de Capodimonte e incluirá 6 grandes lienzos más y dibujos y grabados hasta 45 piezas, presentadas en cinco espacios temáticos: el martirio de los santos y la violencia de los mitos, la piel y los cinco sentidos, crimen y castigo y la figura masculina asida. El número relativamente limitado de obras no debe llevar a engaño respecto a la porfundidad y el rigor de la propuesta: Xavier Bray y Edward Payne como comisarios son garantía – un avance del nivel que proponen es la inclusión de El sentido del tacto del Prado y el paralelismo, creo que fascinante,  que posibilitará con la tela del MNAC, pintada doce años después. En efecto, me parece que la cabeza de Apolo romana que comparten, procedente de la colección Giustiniani de Roma y ahora en el British Musem (incorporada también en la exposición) es al mismo tiempo un punto de conexión y un punto de divergencia fundamental: mientras que la primera tela representa la aceptación plena, tan sensual como intelectual, del mundo clásico, en la segunta actúa como símbolo del rechazo decidido del paganismo que conduce al santo al suplicio violento.

Mantegna y Bellini.

Se puede aprovechar el viaje a Londres para visitar Mantegna and Bellini a la National Gallery (del 1 de ocutbre al 27 de enero), producida conjuntamente con los Staatliche Museen zu Berlin y comisiarada por Caroline Campbell. Su enfoque es más amable que la anterior, dado que examina la admiración y la influencia entre estas dos figuras centrales del primer Renacimiento que, por lo demás, eran cuñados: Giovanni Bellini (c. 1459–1516) y Andrea Mantegna (1430/1–1506). Con múltiples préstamos internacionales, se divide en seis salas: Beginnings, sobre los comencios en Venecia uno y en Padua el otro; Explorations, sobre los años de trabajo en paralelo en Venecia, con obras del mismo tema de cada uno de ellos; Pietà, sobre su papel en el nacimiento y desarrollo de este tema, entonces innovador; Landscape, sobre la aportación crucial de Bellini en este tema; Devotional Paintings and Portraits, centrada en el tema de la sacra conversazione y las posibilidades que las imágenes devocionales ofrecían para el retrato y, finalmente, Antiquity, dedicada al uso por Mantegna de los modelos clásicos – con un préstamos realmente espectular: tres de los Triumfos del César del palacio de de Hampton Court.

El camino del medio de los alemanes.

Según un artículo del The Art Newspaper, la entrada en vigor (en agosto de 2016) de la nueva ley federal alemana de protección del patrimonio histórico (Kulturgutschutzgesetz), con sus restricciones a las importaciones y la adopción del sistema de permiso de exportación, ha tenido efectos muy negativos. Justo antes de la entrada en vigor de la ley, explica, hubo importantes traslados de obras fuera de las fronteras; las casas de subastas más importantes del país han tenido que trasladar algunas de sus ventas al extranjero (Viena y Bruselas especialmente) y todo hace prever que Alemania no va ocupar nunca el lugar que le correspondería en el mercado de la arte en relación con el volumen de su economía. Sin embargo, personalmente pienso que se trata de una ley que vale la pena leerse con calma, porque se nota que parte del estudio de todos los modelos de protección vigentes en Europa (el link que aparece arriba conduce a una versión de la ley en inglés). Por ejemplo, en un punto crucial, los efectos de la denegación del permiso de exportación (art. 10, apartados 6 a 10), la norma alemana es un poco más abierta que la que tenemos aquí. Allí al menos se prevé y regula la posibilidad de que cualquier “institución dedicada a la conservación del patrimonio” (no necesariamente pública, por lo tanto) pueda optar a hacer una oferta para adquirir la obra con el permiso denegado, siempre que el propietario lo haya solicitado y previo informe de las administraciones competentes (estatales y federales) – si no se llega a ningún acuerdo, el propietario puede volver a solicitar el permiso de exportación tan sólo al cabo de 5 años desde la denegación.

Oliva en Vic, mil años después.

El Museo Episcopal de Vic es uno de los que repedidamente nos brinda buenas noticias. Ahora anuncia una nueva exposición que promete, centrada en la revisión de la figura del abad y obispo Oliba (971-1046): Oliba episcopus  (del 27 de octubre de 2018 al 10 de febrero de 2019), coincidiendo con el milenario  de su investidura como obispo de Osona. Incluirá préstamos internacionales, entre los que destacan  las dos grandes Biblias impulsadas por Oliba desde Ripoll: la llamada Biblia de Rodes (Bibliothèque Nationale de France) y la Biblia de Ripoll (Biblioteca Apostólica Vaticana). Igualmente, se ha programado un congreso internacional, los días 8, 9 y 10 de noviembre,  entre Barcelona y Vic, en el cual se explorarán diversos aspectos de la actividad de Oliba, con ponentes de universidades extranjeras y énfasis en la proyección de Oliba en el ámbito europeo.

Micromecenazgo en España: el siguiente capitulo?

La campaña de micromecenazgo Súmate al Prado, que el museo acaba de lanzar para adquirir el Retrato de niña con palomade Simon Vouet (proveniente de una colección privada) no es ni mucho menos la primera de una institución pública para una adquisición: en Catalunya, tuvimos en el año 2013 el caso del dibujo La oración de Marià Fortuny para el MNAC. Pero por la importancia de la institución y de la cantidad solicitada de 200.000 €, su coincidencia con la celebración del bicentenario del museo y el apoyo decidido de su dirección, intuyo que tiene suficiente potencial como para marcar un antes y un después en este tipo de campañas en España. Con todo, quedan cosas para pulir, por ejemplo, en el vídeo que el museo acaba de publicar en su canal de Yotube (por cierto, cada vez más interesante), los argumentos a favor de la campaña quedan muy bien resumidos, pero por otro lado se nota falta de información básica tal como la cantidad que se pretende conseguir o la vía específica para hacer la aportación. También se agradecería y sería muy útil una versión de la campaña en otros idiomas – inglés y, también gallego, vasco y catalán, ya que el museo se presenta como “de todos”. En todo caso, será interesante seguir la evolución: si tiene éxito, me parece que no será la última campaña de micromecenazgo.

Los franceses apuestan.

Mission Patrimonie, el rasca-rasca de las loterías francesas para financiar proyectos de restauración del patrimonio, se ha estrenado con éxito: desde su lanzamiento el pasado 3 de setiembre ya ha vendido 2,5 de los 12 millones de cartoncitos distribuidos. A 15 € cada uno suponen una recaudación de 35,5 M€, de los cuales un 10% se entrega a la recientemente creada Fondation du Patrimonie, para que ésta lo transfiera a los proyectos seleccionados (ya se han enviado los primeros cheques). Un tercio de los cartones tiene premios, de hasta 1,5M€ y el juego se mantendrá hasta agostar las existencias. Por otra parte, viernes 14 se lanzó Loto du Patrimonie, el segundo juego de la operación, una emisión especial de la lotería a 3€ el billete, con el 25% de la recaptación reservada para la misma finalidad y premios de hasta 13 M€. Con ello, Francia se suma a los casos de éxito del Reino Unido y Holanda, de manera que no perdemos la esperanza que los juegos de apuestas para finanzar proyectos culturales acaben cruzando los Pirineos.

Com tactar los invitados.

El país invidao a la feria del libro de Frankfurt de este año es Georgia. Pero como aprovechar la ocasión más allá de los libros? Las autoridades culturales de la ciudad han encontrado una manera elegante: a través de la mitologia clásica. La Liebieghaus, uno de los mejores museos de escultura de Europa, dedicará entre el 5 de octubre y el 10 de cotubre del año que viene, una  gran exposición al mito de Medea, hija del rey de la Colquida, en la acutal Georgia, y el amor que la empujó a ayudar y unirse a Jasón y sus Argonautas. Los préstamos para la exposición provienen de los grandes museos internacionales e incluyen refinadas piezas en oro y bronce del propio Museo Nacional de Georgia.

Blockchain, la parabla mágica?

En The Art Newspaper encontraréis un buen article resumiendo el esto de la cuestión con respecto a la tecnologia blockchain y su aplicación al mercado del arte. Su conclusión es que puede resultar útil para el registro de la procedencia, la autencidad y la propiedad de algunas obras de arte, especialmente las de artistas contemporáneos. Se muestra más escéptico sin embargo acerca de otros posibles desarrollos, como por ejemplo la propiedad fraccionada o las operaciones financiadas con criptomonedas emitidas por la misma entidad que registra la obra de arte en su blockchain. Cierra con una lista de los principales jugadores en este campo.

Loto Patrimonie.

La idea, que este blog defiende para Cataluña, de destinar parte de los beneficios de las loterías y juegos públicos a financiar poyectos culturales, especialmente vinculados al patrimonio, se va instalando en otros países europeos. El pasado marzo se anunció en Francia un sorteo de lotería para el 24 de setiembre, y un juego de rascar a partir del 3 de setiembre (alrededor de las Jornadas Europeas del Patrimonio) específicos para recabar fondos para la restauración de monumentos y edificios históricos en peligro. Se espera recoger entre 15 y 20 millones de euros, que se destinarán a 250 proyectos recientemente preseleccionados (entre 2.000). En la web de la RTL econtraréis toda la información, incluida una entrevista a Stéphane Bern,  el entusiasta promotor del poryecto.

Sleeper y Colnaghi, sinónimos.

El Telegraph recoge la exclusiva del último posible sleeper cazado por Colnaghi, es decir, Jorge Coll y Nicolás Cortés. Se trata de un óleo sobre tela con San Jaime y Santa Teresa de Ávila presentando el escudo de armas de Castilla y León (145 x 103 cm) – la presencia de la santa se explica proque a principios del XVII se intentó promocionarla como copatrona de Castilla. La obra salió en Sotheby’s el 2 de mayo pasado, por 20.000 libras y como anónimo de la escula de Madrid, pero finalmente alcanzó 193.750 libras. No debieron ser los únicos que, como han declarado en el periódico, creían que se trataba de una obra de Juan Bautista Maíno (1581-1649).

 Otoño en Londres.

Durante el ultimo trimestre del año en curso, hay muy buenas razones para pasar un días en Londres. Por un lado, la National Gallery inaugurará una de las exposiciones estelares de la temporada, Mantegna and Bellini (del 1 de octubre al 27 de enero), seguida de otra también interesante, Lorenzo Lotto. Portraits  (5 de noviembre al 10 de febrero). La feria Frieze, junto con Frieze Masters, abrirá del 4 al 7 de octubre. En la reformada Royal Academy se presentará una retrospectiva del gran Renzo Piano (del 5 de septiembre al 20 de enero) y más adelante, una amplia selección de los dibujos de Klimt y Schiele procedentes de la Albertina de Viena (del 4 de noviembre al 3 de febrero). Finalmente, el British Museum promete una de sus grandes exposiciones: Ashurbanipal. King of Assyria, en principio del 8 de noviembre al 24 de febrero (título y fechas a confirmar).

Noticias de Italia: (1) Restauraciones.

Con carácter bianual y desde 1989, la Banca Intesa Sanpaolo convoca las ayudas de su programa Restituzioni, un monumental esfuerzo de restauración que ya cuenta con más de un millar de obras intervenidas, muchas de ellas conocidas obras maestras. Cada convocatoria culmina con una gran exposición: este año se celebra en Turín (La fragilità della bellezza. Tiziano, Van Dyck, Twombly e altri 200 capolavori, Reggia di Venaria – Sale delle Arti Venaria Reale, hasta el 16 de septiembre) y presenta hasta 212 obras, con grandes nombres. En este link a dropbox  encontraréis las fichas y abundantes fotografías de todas las obras restauradas; entre ellas; la extraordinaria Transfiguración de Giovanni Bellini del Museo di Capodimonte (Nápoles). Más cercano a nuestro patrimonio, hay igualmente el gran retablo  de la iglesia de San Pedro de Tuili (Cerdeña) del Maestro de Castelsardo, también presente en las nuevas salas de Renacimiento y Barroco del MNAC con las tres tablas que pintó para el retablo mayor de la iglesia parroquial de San Vicente de Sarriá en Barcelona.

Noticias de Italia: (2) Adquisiciones.

En un post anterior en este blog, defendía la posibilidad de destinar una parte de los beneficios de nuestras loterías públicas a la adquisición de obras. La propuesta era de un 20% y el importe de 2,06M €. Para poder ver las grandes oportunidades que se abrirían, aquí tenéis el link a un artículo en Il Sole 24 Ore que resume una nota online del Ministerio de Cultura italiano, en la que se recoge que entre 2016 y 2017 y para la adquisición de obras de arte, se destinaron  unos 4M€, es decir, infinitamente menos que los que proponemos aquí en términos relativos a población, obras de arte o centros museísticos. Con este fondo, se pudieron adquirir hasta 151 obras (entre ellas, se cuentan 100 objetos etnográficos). En el apartado de  pinturas (unas cuarenta), se incluían  artistas importantes como  Antonio Carracci (Santa Prassede, en la Pinacoteca Nazionale de Bolonia), Pompeo Batoni (Retrato de Abbondio Rezzonico, para la Galería Nacional di Palazzo Barberini), Gustave Courbet (La vague, Galleria Nazionale de Arte Moderno y Contemporanea), Bernardo Strozzi (dos óleos, La parabola dell’invitato a nozze, para la Galleria dell’Accademia di Venezia y Allegoria della pittura en la Galleria di Palazzo Spinola en Genova ) o Carlo Carrà (Allegoria del lavoro en la Pinacoteca di Brera). De hecho, están tan convencidos  que en la ley de presupuestos de 2018 destinarán 4M € más.

Noticias de Italia: (3) Mafia.

El magistrado Raffaele Cantoni, presidente de la ANAC, Autorità Nazionale Anticorruzione de Roma ha declarado:

“Quando ero alla Direzione distrettuale antimafia scoprimmo che alcune tele seicentesche del Manierismo spagnolo, rubate da chiese napoletane, erano state utilizzate come pagamento di partite di droga acquistate proprio in Spagna”.

La entrevista completa en  Il Giornale dell’Arte.

¡Viva el alcalde!

El descubrimiento de un 60% de obras falsas en el Musée Terrus de Elna ha dado la vuelta al mundo (¡incluso el New York Times!), pero es en la prensa local donde podemos encontrar la noticia más interesante. L’Indépendant publica las delcaraciones del alcalde, ejemplares. En cuanto recibió el aviso del experto Eric Forcada (véase su entrada en el DHAC, Diccionari d’Historiadores de l’Arte Català-Valencià-Balear), le encargó a él mismo la investigación que ha permitido descubrir el escándalo. Una vez descubierto, lo ha hecho público con total transparencia. Ahora está decidido a ir a fondo en el procedimiento judicial. Y para terminar, declara: “On a investi plus de 300.000 euros dans ce musée pour rénover et attirer les gens sur la ville haute. Et nous continuerons à valoriser et à protéger les artistes de l’art roussillonnais”. Parece que hay trabajo por hacer, según Forcada revela al mismo periódico: “Il y a 15 ans que l’on est dans cette logique de production de faux. Les faussaires s’adaptent et fabriquent l’offre qui répond aux attentes des clients”. ¡A ver si París ayuda!

Tolosa, renaciente.

Gracias sobretodo al paciente trabajo de su director, Axel Hémery, el Musée des Augustins y el patrimonio histórico de su región va ganándose poco a poco el lugar que se merece entre los museos franceses. La exposición que ahora acoge,  Tolouse Renaissance  (hasta el 24 de setiembre y con complemento en la Bibliothèque d’Étude et du Patrimoine hasta el 16 de junio), resulta relevante por diferentes motivos. Primero, porque es pionera i explora un periodo poco conocido, pero con figuras tan interesantes como Antoine de Lohny (incluye su Predicación de San Vicente Ferrer, adquirida por el estado para el Musée de Cluny en 2010). Segundo, porque surge de un grupo de investigación de la universidad de la ciudad, liderado por el profesor Pascal Julien (comisario de la exposición) y con la colaboración de investigadores jóvenes. Tercero, porque coincide con el anunción de la primera expansión del museo en décadas: en concreto, se quiere renovar el espacio de entrada con una sala nueva. Y por último, porque parece que la colaboración con el Musée de Cluny irá más allá: éste último prevé presentar durante el otoño de 2020 Les Arts à Tolouse au XIVème siècle.

Jean Ranc: adquirir, investigar, difondre.

Uno de los museos del Midi más activos es el Musée Fabre de Montpellier. Su política de adquisiciones destaca y el año pasado se distinguió por la compra, en subasta en París, de dos excelentes retratos de Jean Ranc, los del matrimonio Joseph Bonnier de la Mosson y Anne Melon (los dos óleos sobre tela de 146 x 114 cm). Todo apunta a que el museo continuará con su linia de aciertos y dedicará la primera retrospectiva del artista en 2019, según lo anuncia Stéphan Perreau en su blog. El título será Jean Ranc (1674-1735) . Un Montpelliérain à la cour des Rois y se celebrará del 9 de febrero al 12 de mayo de 2019. Por otra parte, el museo presenta estos días Dans le Secret des Oeuvres d’Art (hasta el 2 de setiembre), en la que muestra las interioridades de las obras de arte, sus materiales y los cambios que han sufrido a lo largo de su historia – como la recordada El Museo explora. Obras de arte a examen celebrada en MNAC entre el 23 de noviembre de 2012 y el 24 de febrero de 2013.