Siete por Siete: De Girona a Italia.

1.Presentaciones (1): Girona.

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El Día Mundial de los Museos es un estímulo para que presenten sus últimas adquisiciones. El Museu d’Art de Girona ha presentado las tres  (comunicado aquí). La primera es la tabla Santiago Apóstol (100 x 69,5 cm) de Ramon Solà II (c. 1455 hasta 1502), activo en la ciudad sobre todo a partir de 1470. Pero no cantaré sus excelencias (aunque espero que sean lo suficientemente evidentes) dado que un servidor fue quien la proporcionó al Museu. La segunda obra es un Retrato de Rafael Santos Torroella (sanguina sobre papel, 63 x 47 cm), realizado por su hermana, la pintora Ángeles Santos (1911 – 2013). Esta adquisición forma parte de la compra realizada en el 2014, por parte del Ayuntamiento de Girona (dirigido por un alcalde llamado Carles Puigdemont) del fondo de arte del crítico retratado. Por otra parte, el Museu del Empordà de Figueres había dedicado, en 2012, una buena retrospectiva de dicha pintora, por lo que la adquisición ahora del retrato profundiza en la línea de recuperación de estas dos figuras importantes en el arte catalán de posguerra. La última incorporación es un óleo de Celso Lagar (1891-1966), Girona. Torre y ábside de San Pere de Galligants (70 x 89 cm), adquirido hace menos de dos semanas en la casa de subastas La Suite de Barcelona. Está fechado en 1915, momento en que el artista iba probando nuevos estilos a fin de encontrar el propio: en esta obra se inclina por ejemplo un cubismo tímido (más bien un cezannismo) que coincide mucho con  el que empleaba Joaquim Sunyer (1974-56 ) por aquellos años, por ejemplo en su Cala Forn  de 1917. El Museu, en un ejercicio de transparencia que se debe destacar, ha querido hacer públicos los precios de las adquisiciones, que en conjunto suman unos 48.000 € . Sí amigos, por esta cantidad se pueden comprar tres obras como estas.

2.Presentaciones (2): Tàrrega.

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 También aprovechó la ocasión el Museu Comarcal de l’Urgell en Tàrrega. En este caso se trata de la tabla de San Antonio Abad, una de las pocas obras atribuidas al tarraconense Ramon de Mur, nacido en Tarragona, pero documentado en la capital urgelitana desde 1 412 hasta el 1435. Adquirida en la feria FAMA de Barcelona en marzo de 2017, es la primera pintura góticade las colecciones del museo. La presentación fue a cargo de Albert Velasco, conservador del Museo de Lleida y contó con la intervención, vía telemática, del conseller de Cultura de la Generalitat, Lluís Puig.

3. No hay ley sin reglamento.

Nos las prometíamos muy felices con la reforma de la ley italiana de los bienes culturales (introducida por la Ley de 4 de agosto de 2017, n. 124, en vigor desde el 29 de agosto de 2017), la cual cambiaba los procedimientos y permisos para la exportación de obras de arte del patrimonio histórico. En concreto, el punto más innovador era que se introducía la exoneración de permiso para las obras de un valor inferior a un determinado límite (13.500 €), como en muchos países de la UE (aunque en estos últimos, en general, los límites son más altos). Así, todo apuntaba a que ya eran cosa del pasado los días de gestiones interminables y laberínticas para importar obras de valor poco importante. Además, se consolidaba un precedente que podría servir para abrir, aunque fuera un poco, otras legislaciones de países europeos que aún mantienen la obligación del permiso de exportación sean cual sea el valor del objeto, como es el caso de España. La decepción me llegó el pasado mes de abril, con la denegación del permiso de exportación de una obra, de menor valor, adquirida  en una subasta en Milán, y la explicación definitiva, unas semanas después, en este artículo de Il Giornale dell’ Arte: se ve que 9 meses después de la entrada en vigor de la ley  y  con unas elecciones de por medio, aún falta aprobar el reglamento que regulará la manera de determinar y demostrar el valor del bien. Por lo tanto, todo sigue igual.

Siete por Siete: Loto Patrimonie y noticias de Londres

Loto Patrimonie.

La idea, que este blog defiende para Cataluña, de destinar parte de los beneficios de las loterías y juegos públicos a financiar poyectos culturales, especialmente vinculados al patrimonio, se va instalando en otros países europeos. El pasado marzo se anunció en Francia un sorteo de lotería para el 24 de setiembre, y un juego de rascar a partir del 3 de setiembre (alrededor de las Jornadas Europeas del Patrimonio) específicos para recabar fondos para la restauración de monumentos y edificios históricos en peligro. Se espera recoger entre 15 y 20 millones de euros, que se destinarán a 250 proyectos recientemente preseleccionados (entre 2.000). En la web de la RTL econtraréis toda la información, incluida una entrevista a Stéphane Bern,  el entusiasta promotor del poryecto.

Sleeper y Colnaghi, sinónimos.

El Telegraph recoge la exclusiva del último posible sleeper cazado por Colnaghi, es decir, Jorge Coll y Nicolás Cortés. Se trata de un óleo sobre tela con San Jaime y Santa Teresa de Ávila presentando el escudo de armas de Castilla y León (145 x 103 cm) – la presencia de la santa se explica proque a principios del XVII se intentó promocionarla como copatrona de Castilla. La obra salió en Sotheby’s el 2 de mayo pasado, por 20.000 libras y como anónimo de la escula de Madrid, pero finalmente alcanzó 193.750 libras. No debieron ser los únicos que, como han declarado en el periódico, creían que se trataba de una obra de Juan Bautista Maíno (1581-1649).

 Otoño en Londres.

Durante el ultimo trimestre del año en curso, hay muy buenas razones para pasar un días en Londres. Por un lado, la National Gallery inaugurará una de las exposiciones estelares de la temporada, Mantegna and Bellini (del 1 de octubre al 27 de enero), seguida de otra también interesante, Lorenzo Lotto. Portraits  (5 de noviembre al 10 de febrero). La feria Frieze, junto con Frieze Mastersabrirá del 4 al 7 de octubre. En la reformada Royal Academy se presentará una retrospectiva del gran Renzo Piano (del 5 de septiembre al 20 de enero) y más adelante, una amplia selección de los dibujos de Klimt y Schiele procedentes de la Albertina de Viena (del 4 de noviembre al 3 de febrero). Finalmente, el British Museum promete una de sus grandes exposiciones: Ashurbanipal. King of Assyria, en principio del 8 de noviembre al 24 de febrero (título y fechas a confirmar).

Siete por Siete: Noticias de Italia.

Noticias de Italia: (1) Restauraciones.

Maestro de Castelsardo, Virgen María como  Reina de los Ángeles, óleo sobre tabla, tabla central del retablo de St. Pedro de Tuili, c. 1500; tras su restauración.

Con carácter bianual y desde 1989, la Banca Intesa Sanpaolo convoca las ayudas de su programa Restituzioni, un monumental esfuerzo de restauración que ya cuenta con más de un millar de obras intervenidas, muchas de ellas conocidas obras maestras. Cada convocatoria culmina con una gran exposición: este año se celebra en Turín (La fragilità della bellezza. Tiziano, Van Dyck, Twombly e altri 200 capolavoriReggia di Venaria – Sale delle Arti Venaria Reale, hasta el 16 de septiembre) y presenta hasta 212 obras, con grandes nombres. En este link a dropbox  encontraréis las fichas y abundantes fotografías de todas las obras restauradas; entre ellas; la extraordinaria Transfiguración de Giovanni Bellini del Museo di Capodimonte (Nápoles). Más cercano a nuestro patrimonio, hay igualmente el gran retablo  de la iglesia de San Pedro de Tuili (Cerdeña) del Maestro de Castelsardo, también presente en las nuevas salas de Renacimiento y Barroco del MNAC con las tres tablas que pintó para el retablo mayor de la iglesia parroquial de San Vicente de Sarriá en Barcelona.

Noticias de Italia: (2) Adquisiciones.

Gustave Coubert (Ornans 1819-La Tour de Peilz 1877), La vague, 1871, óleo sobre tela, 63 x 92, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma.
Antonio Carracci (Venecia 1592 ca-1618), Santa Prassede, principios del s. XVII, óleo sobre tela, 128 x 96,5 cm., Pinacoteca Nazionale, Bolonia.

En un post anterior en este blog, defendía la posibilidad de destinar una parte de los beneficios de nuestras loterías públicas a la adquisición de obras. La propuesta era de un 20% y el importe de 2,06M €. Para poder ver las grandes oportunidades que se abrirían, aquí tenéis el link a un artículo en Il Sole 24 Ore que resume una nota online del Ministerio de Cultura italiano, en la que se recoge que entre 2016 y 2017 y para la adquisición de obras de arte, se destinaron  unos 4M€, es decir, infinitamente menos que los que proponemos aquí en términos relativos a población, obras de arte o centros museísticos. Con este fondo, se pudieron adquirir hasta 151 obras (entre ellas, se cuentan 100 objetos etnográficos). En el apartado de  pinturas (unas cuarenta), se incluían  artistas importantes como  Antonio Carracci (Santa Prassede, en la Pinacoteca Nazionale de Bolonia), Pompeo Batoni (Retrato de Abbondio Rezzonico, para la Galería Nacional di Palazzo Barberini), Gustave Courbet (La vague, Galleria Nazionale de Arte Moderno y Contemporanea), Bernardo Strozzi (dos óleos, La parabola dell’invitato a nozze, para la Galleria dell’Accademia di Venezia y Allegoria della pittura en la Galleria di Palazzo Spinola en Genova ) o Carlo Carrà (Allegoria del lavoro en la Pinacoteca di Brera). De hecho, están tan convencidos  que en la ley de presupuestos de 2018 destinarán 4M € más.

Noticias de Italia: (3) Mafia.

El magistrado Raffaele Cantoni, presidente de la ANAC, Autorità Nazionale Anticorruzione de Roma ha declarado:

“Quando ero alla Direzione distrettuale antimafia scoprimmo che alcune tele seicentesche del Manierismo spagnolo, rubate da chiese napoletane, erano state utilizzate come pagamento di partite di droga acquistate proprio in Spagna”.

La entrevista completa en  Il Giornale dell’Arte.

 

Siete por Siete: De Elna a Montpellier.

¡Viva el alcalde!

El descubrimiento de un 60% de obras falsas en el Musée Terrus de Elna ha dado la vuelta al mundo (¡incluso el New York Times!), pero es en la prensa local donde podemos encontrar la noticia más interesante. L’Indépendant publica las delcaraciones del alcalde, ejemplares. En cuanto recibió el aviso del experto Eric Forcada (véase su entrada en el DHAC, Diccionari d’Historiadores de l’Arte Català-Valencià-Balear), le encargó a él mismo la investigación que ha permitido descubrir el escándalo. Una vez descubierto, lo ha hecho público con total transparencia. Ahora está decidido a ir a fondo en el procedimiento judicial. Y para terminar, declara: “On a investi plus de 300.000 euros dans ce musée pour rénover et attirer les gens sur la ville haute. Et nous continuerons à valoriser et à protéger les artistes de l’art roussillonnais”. Parece que hay trabajo por hacer, según Forcada revela al mismo periódico: “Il y a 15 ans que l’on est dans cette logique de production de faux. Les faussaires s’adaptent et fabriquent l’offre qui répond aux attentes des clients”. ¡A ver si París ayuda!

Tolosa, renaciente.

Gracias sobretodo al paciente trabajo de su director, Axel Hémery, el Musée des Augustins y el patrimonio histórico de su región va ganándose poco a poco el lugar que se merece entre los museos franceses. La exposición que ahora acoge,  Tolouse Renaissance  (hasta el 24 de setiembre y con complemento en la Bibliothèque d’Étude et du Patrimoine hasta el 16 de junio), resulta relevante por diferentes motivos. Primero, porque es pionera i explora un periodo poco conocido, pero con figuras tan interesantes como Antoine de Lohny (incluye su Predicación de San Vicente Ferrer, adquirida por el estado para el Musée de Cluny en 2010). Segundo, porque surge de un grupo de investigación de la universidad de la ciudad, liderado por el profesor Pascal Julien (comisario de la exposición) y con la colaboración de investigadores jóvenes. Tercero, porque coincide con el anunción de la primera expansión del museo en décadas: en concreto, se quiere renovar el espacio de entrada con una sala nueva. Y por último, porque parece que la colaboración con el Musée de Cluny irá más allá: éste último prevé presentar durante el otoño de 2020 Les Arts à Tolouse au XIVème siècle.

Jean Ranc: adquirir, investigar, difondre.

Uno de los museos del Midi más activos es el Musée Fabre de Montpellier. Su política de adquisiciones destaca y el año pasado se distinguió por la compra, en subasta en París, de dos excelentes retratos de Jean Ranc, los del matrimonio Joseph Bonnier de la Mosson y Anne Melon (los dos óleos sobre tela de 146 x 114 cm). Todo apunta a que el museo continuará con su linia de aciertos y dedicará la primera retrospectiva del artista en 2019, según lo anuncia Stéphan Perreau en su blog. El título será Jean Ranc (1674-1735) . Un Montpelliérain à la cour des Rois y se celebrará del 9 de febrero al 12 de mayo de 2019. Por otra parte, el museo presenta estos días Dans le Secret des Oeuvres d’Art (hasta el 2 de setiembre), en la que muestra las interioridades de las obras de arte, sus materiales y los cambios que han sufrido a lo largo de su historia – como la recordada El Museo explora. Obras de arte a examen celebrada en MNAC entre el 23 de noviembre de 2012 y el 24 de febrero de 2013.

Siete por Siete: De los derechos de hoy a las promesas de mañana.

Land of the free.

Emanuel Leutze (1816–1868), Washington cruzando el Delaware, 1851, óleo sobre tela, 378,5 x 647,7 cm, Metropolitan Museum of Art.

Seguro que al usar imágenes para un artículo o libro de obras que están en museos, habréis acabado pagando unos supuestos derechos de reproducción, por más que el artista en cuestión y sus derechos de autor expirasen hace años. Pero, por fortuna, en un grupo importante de los grandes museos de Estados Unidos la situación ha empezado a cambiar el año pasado, cuando comenzaron a adoptar la Open Access Policy. Desde entonces, estos museos ofrecen la posibilidad de descargar las imágenes de sus amplios bancos digitales libremente, para ser  utilizadas incluso con fines comerciales, con la condición que el museo crea que no exista ningún derecho de autor o si, existiendo a su favor, haya renunciado a él. Este es el caso de la inmensa mayoría de las obras de la National Gallery of Art, el Metropolitan Museum, la Getty, el LACMA de Los Angeles. No ds el caso aún del Art Insititute of Chicago.

2013 Barcelona, 2018 Giverny.

Resultat d'imatges de musee des impressionnismes giverny japonismes

A los que os gustó la pionera y excelente exposición Japonismo. La fascinación por el arte japonés, comisariada por Ricard Bru para los Caixafórums de Barcelona y Madrid en 2013, ahora podéis disfrutar de Japonismes / Impressionnismes en el Musée des Impressionismesde Giverny (hasta el 15 de julio), centrada en la influencia japonesa en la obra de Monet y de otros artistas que le secundaron en esta tendencia. La coincidencia de ambos propuestas nos permite soñar en el día que nuestras exposiciones y proyectos museísticos estén orientados hacia una colaboración sistemática con otras instituciones del continente.

Solo faltan cinco.

Taller de Francesc Artau,  Arqueta de Sant Esteve de Banyoles, 1413-1453.

En la edición de Girona del pasado 28 de abril del diario  Punt Avui aparecía  la excelente noticia de que el incansable abogado Carles Mascort ha recuperado dos figuras más (Santa Ana y San Cristóbal) de la arqueta de Sant Esteve de Banyoles (labrada entre en 1413 y 1453 en el taller del orfebre gerundense Francesc Artau). Robada y vilmente  desmontada por el zaborrero y delirante Erik el Belga en 1980, Mascort fue capaz de conseguir, entre el 2005 y el 2010, la recuperación  de la práctica totalidad de la obra de manos de su propietaria holandesa, aunque las primeras negociaciones, a cargo del Ministerio de Cultura, habían comenzado de la peor manera (tal y como explicó en una memorable conferencia  en la Fontana d’Or de Girona  en el 2015; resumida también en el Punt Avui). Las piezas que ahora ha conseguido provienen de otras fuentes en Bruselas y Londres. Aún quedan por recuperar cinco piezas más.

Fichar promesas.

Este blog no se ocupa normalmente de arte contempóraneo, pero en este artículo aparecido en  arnet, que resume el encuentro el New York Times Art Leaders Network (Berlín, 25 y 26 de abril pasados), aparece una idea interesante. Se trata de que  la distancia entre las grandes galerías de arte contemporáneo (Taddeus Ropac, Gagosian, etc.) y las pequeñas es cada vez mayor y se corre el riesgo de que la representación de estas  ultimas acabe siendo  puramente anecdótica. Si esto ocurre, se perdería una de las funciones que éstas tienen y que es de  vital importancia: la de promover nuevos artistas justo cuando empiezan su carrera. El problema es que una vez ganan notoriedad a menudo son captados por una de las grandes galerías, sin que su galería originaria  pueda hacer mucho por retenerlo. Una de las propuestas que surgió de entre los participantes del encuentro fue incorporar en los contratos de los artistas unas cláusulas de recisión o de “transfer” similares a las que se incluyen en los contratos de deportistas. Parece una idea sugerente.