Siete por Siete: Restauración, dinero, exposiciones.

Antes y después.

Sant Pere de Galligants (Girona): círculo del rosetón durant su limpieza con láser. Foto: Arcovaleno Restauro SL.

Sacrificio de Ifigenia, mosaico, 60 x 55 cm, siglo I, MAC, Ampurias.

La revista Rescat. del Centre de Restauració de Bens Mobles de Catalunya nunca falla a la hora de presentar casos espectaculares de restauración. En  su número 32 se pueden encontrar artículos sobre las  intervenciónes realizadas en la fachada principal y la portalada de la iglesia de San Pere de Galligants y la limpieza del conocido mosaico del sacrificio de Ifigenia encontrado en Ampurias en 1848.

La Grossa, ¿también para el arte?

P. P. Rubens y taller, Lady Talbot-Grossa, 1620-2018, técnica mixta, 108,3 x 79,2 x 2,2 cm., MNAC.

El informe de 2017 de la Entitat Autònoma de Jocs i Apostes (EAJA) de la Generalitat  constata un aumento de sus beneficios, que pasen de los 7,1M€ de 2016 a 10,3M€. En 2018 las cosas pueden ir incluso mejor, pues ya se ha avanzado que la Grossa de Sant Jordi ha vendido un 5% y que la Grossa de Cap d’Any consiguió revertir la tendencia negativa de recaptación de los años anteriores. Todo va bien pues. Lo que sin embargo no ha cambiado, pues así lo marca la ley (en concreto, el art. 9.3 de la Ley 5/1986, de creación de la EAJA)  es que “el 100% de los beneficios de la Lotería de Cataluña van destinados al Departamento de Trabajo, Asuntos Sociales y Familia de la Generalitat para el desarrollo de programas sociales que repercuten en los colectivos más vulnerables de la sociedad catalana“, como por otra parte explican en su web. Sin discutir la virtud de administrar una inyección extra al DTASF, nos podríamos preguntar si no seria igualmente interesante empezar a seguir el ejemplo de otros países (como el inglés Heritage Lottery Fund o la holandesa BankGiro Lotterij) y derivar una parte de los beneficios (o almenos del aumento de beneficios) al Departamento de Cultura, preferentemente para la adquisción de obras para nuestros museos y para la financiación de proyectos vinculados al patrimonio histórico. Si, por ejemplo, en 2017 se hubiese decidido un reparto del 80%/20%, el DTASF hubiera recibido igualmente más dinero que en 2016. Cultura, por su parte, tendría a su disposición los 2,06M€ que lo hubieran convertido instantáneamente en uno de los grandes coleccionistas del país – con mayor potencia si, además, pudiese administrar estos recursos como un fondo acumulable plurianual y si, al financiar una adquisición, buscara siempre el apoyo de terceros. Esta preeminencia le reportaría otros beneficios: con toda probabilidad los marchantes y los coleccionistas privados con ganas de vender tendirían a ofrecerle las mejores piezas. Se ayudaría así a resolver un problema crónico de financiación y oferta en las adquisiciones de obras, mediante una variación del gasto que prácticamente no afecta al equilibrio del presupuesto. Por lo demás, está comprobado que el impacto de las acciones en el campo cultura es amplio y permanente. En resumen, sólo hace falta canviar el art. 9.3 de la Ley 5/1986.

Números y éxito.

El pasado 26 de marzo The Arts Newspaper publicó su tradicional ranking de exposiciones más visitadas en todo el mundo. Su criterio no es el número total de visitantes, sino la afluencia diaria. Los resultados son reveladores: ninguno de los grandes museos tradicionales (Louvre, Metropolitan, National Gallery, Prado, Uffizzi, Ermitage, etc.) está entre los 20 primeros y sólo dos de los “grandes” más orientados al arte contemporáneo (el Pompidou y el MOMA) entran. El resto son instituciones no conocidas por sus colecciones permanentes (por ejemplo, la exposición de la colección Shchukin a la relativamente nueva Fondation Louis Vuitton de París ocupa la segunda posición), por lo que todo hace pensar que una de las claves de este tipo de éxito es bastante evidente: que el equipo de la institución vea la exposición temporal como vital para su estrategia y no confíe demasiado en el hecho de que los visitantes ya vendrán por lo que se expone de manera  permanente. El Guggenheim de Bilbao se gana una mención especial, con cuatro exposiciones, no necesariamente populares, (Ken Jacobs: The Guests, Bill Viola: a Retrospective, George Bazelitz: The Heroes y Signac, Redon, Tolouse Lautrec) ninguna de las cuales, por cierto, ha llegado a Cataluña.

Siete por Siete: Todo vuelve, todo continúa.

64  años después.

Si tenemos que hacer caso al comunicado de la Oficina de Comunicación de la Iglesia de Aragón (difundido por europapress), la historia de esta obra no podría ser más inverosímil: el año 1954 se encargó la restauración del retablo de la iglesia parroquial de Santa María de Bulbuente (Zaragoza), obra del flamenco hispanizar Enrique de Estencop, a Josep Bardolet Soler, más conocido como anticuario que como restaurador. Este la habría sustituido por una copia  a la hora de devolverla y habría vendido el original. Recientemente, su propietario actual ha pedido el permiso de exportación de la obra, especificando la atribución. Esta pista encendió las alarmas de las autoridades encargadas de dar el permiso, dado que Estencop es una artista con poquísima obra, y así se descubrió el hecho de la sustitución más de medio siglo después de que esta se produjera. Ahora la obra está intervenida y depositada en el Alma Mater Museum de Zaragoza (el antiguo Museo Diocesano). Otras crónicas, como la que publica el Heraldo de Aragón, señalan que ya en 1969 había dudas sobre la pieza devuelta a la iglesia, la que se consideraba como máximo un ejemplo pésimo de restauración. Incluso recoge la posibilidad, probablemente muy remota, que se tratara de  dos originales. En todo caso, como que el propietario afirma haberla comprado en subasta en 1980, es decir, hace más de 30 años, no está nada claro que necesariamente haya de perder la propiedad. Seguiremos el caso.

Para saber más sobre Bardolet, se puede consultar online el artículo de Meritxell Cano Ción: “Josep Bardolet (1891-1982), un agent intermediari dins el comerç d’antiguitats a Catalunya”, AUSA n. 175 (2015) p. 163-190.

Sobre Enrique de Estencop, hay este articulo: Ainaga Andrés, Mª T. y Criado Mainar, J. «Enrique de Estencop (1387-1400) y el tránsito al estilo internacional en la pintura gótica aragonesa: el retablo de Nuestra Señora de los Ángeles de Longares (Zaragoza) », El Ruejo, nº 4 (1998), pp. 107-140.

Y ahora las artes decorativas.

La combinación del trabajo incesante de los nuevos propietarios de Colnaghicon el proyecto de Auckland Castle y con el apoyo de la Centro de Estudios Europa Hispánica a programas académicos relacionados con el arte hispánico (sobre todo en el Courtauld Institute), está provocando un renacimiento del interés por el arte hispánico  en el Reino Unido. Ahora  le llega el turno a  las artes decortatives : dos jornadas en el Victoria and Albert Museum, con los mejores especialistas, a la que se pueden presentar propuestas de ponencias: Collecting Spain, 8 y 9 de junio.

Una vasca en París.

He aquí la primera entrevista larga a Miren Arzalluz, la nueva directora del Palais Galliera de París. Después de un máster en la London School of Economics y otro sobre historia de la  moda en el  Courtauld Institute, pasó a ser conservadora en el Museo Balenciaga de Guetaria. Luego fue nombrada directora del Instituto Vasco Etxepare, organismo dedicado a la difusión internacional de la lengua y la cultura vascas. Finalmente, se consagró con una gran retrospectiva sobre Balenciaga en el Victoria and Albert Museum, la cual le abrió las puertas de la institución parisina.

Siete por Siete: De la National Gallery al Metropolitan

Sólo queda una semana.

La National Gallery de Londres ofrece una Curatorial Fellow in Spanish Paintings  (22 meses, salario 26.126 £ – 32.734 £) para todos aquellos que quieran tener una primera experiencia profesional como conservadores, con especial énfasis en las colecciones de arte hispánico del museo. El plazo para las candidaturas acaba  el próximo día 25 de abril.

Para Sant Jordi.

En Anticipaciones del paraíso (Sans Soleil Ediciones, Vitoria, 2017, 491 págs., 26,50 € ), la profesora Rosa Alcoy estudia un tema interesantísimo de la iconografía medieval: la Epifanía del donante. Encontraréis un relato a fondo de cómo, sobre todo en la Baja Edad Media, la adoración los Magos se fusiona con la adoración particular de los donantes de la obra concreta, dando lugar a escenas donde estos aparecen junto y prácticamente en el mismo plano que los personajes bíblicos. También examina otras formas de teofanías personalizadas, como la adoración directa del donante a la Virgen y el niño sin otros intercesores o la incorporación del donante en las escenas de Calvario.

“In Barcelona you really must visit Museu Fred­eric Marès”.

Éstas eran las palabras de Max Hollein (Viena 1969), recientemente nombrado director del Metropolitan Museum  de Nueva York, en un pequeño artículo escrito en el 2015 para la revista de la Schrin Kunsthalle  de Frankfurt , de la cual era director junto con los otros dos museos importantes de la ciudad, la Liebieghaus y el Städel. Su magnífico trabajo allí le llevó en el 2016  al frente de museos de San Francisco, donde apenas se habrá quedado dos años antes de dar el paso al que, probablemente, es el cargo de director más importante del momento.